La 58 edición del Festival adelanta nueva programación, que podrá disfrutarse junto a charlas, talleres, presentaciones y otras actividades de manera virtual por responsabilidad con la situación de la pandemia

El Presidente del Gobierno, Pedro Sánchez, que ha declarado el Estado de Alarma para todo el país, terminó su discurso del pasado domingo 25 de octubre con la siguiente petición a la ciudadanía: “Reduzcamos la movilidad en la medida de lo posible y limitemos nuestros contactos sociales para frenar la transmisión del virus”. El Presidente de Asturias y la Alcaldesa de Gijón, cuyas administraciones también han aprobado medidas sanitarias restrictivas, se han manifestado en la misma dirección. 

En consonancia con lo expuesto por las autoridades competentes y a poco más de veinte días para la inauguración, el Festival Internacional de Cine de Gijón/Xixón, que en 2019 vendió más de 50.000 entradas y movilizó a cientos de personas de fuera de Asturias, ha decidido, en un ejercicio de responsabilidad, que su 58ª edición se celebrará online. Mantendrá sin embargo algunas actividades presenciales puntuales con un alto contenido simbólico y diseñadas con todas las medidas de seguridad, que serán anunciadas en los próximos días.

Son tiempos difíciles, como muestran algunas de las fotos de Xixón de Manu Brabo con las que saludamos cada día en nuestras redes sociales

Las declaraciones del Director del Festival

El Director del Festival, Alejandro Díaz Castaño, afirmó en la rueda de prensa de este jueves que “desde el FICX asumimos las recomendaciones de las autoridades, y creemos que la responsabilidad y la solidaridad son fundamentales para ayudar a reducir el impacto de la pandemia en la salud de la ciudadanía y recuperar nuestra actividad habitual lo antes posible. Priorizamos así la salud de nuestros/as trabajadores/as, de los/as cineastas, jurados/as, periodistas y del resto de participantes en nuestra 58ª edición sobre cualquier otra circunstancia”. 

Esta situación no es nueva ni llega por sorpresa. Díaz Castaño agregó que “desde el comienzo de la crisis de la COVID-19, el FICX se ha preparado para garantizar que podría celebrarse en cualquier escenario, incluso en el actual, mucho peor de lo que todos y todas esperábamos hace apenas un mes cuando presentamos la imagen y un adelanto de la programación. Un festival online completo y trabajado que permitirá que el público disfrute en sus hogares de una selección del mejor cine independiente contemporáneo e incluso acceda a encuentros con creadores y creadoras, debates y actividades paralelas”. 

Además, recordó que “es indudable la labor de dinamización social, económica y cultural que acompaña a cada edición del FICX, y somos plenamente conscientes de que la celebración online no será positiva para su impacto. Por ello, nos comprometemos firmemente en hacer lo posible por seguir vinculando esta edición online a sectores económicos de la ciudad, así como a entidades colaboradoras de Gijón, del Principado de Asturias y del resto de España.”

Por último, añadió que “desde el FICX consideramos cada vez más importante reivindicar nuestro proyecto no solo como un conjunto de actividades que tienen lugar durante una semana, sino como un plan de difusión y aprendizaje audiovisual que se desarrolla durante todo el año. De hecho, somos uno de los pocos festivales de nuestro país que, en condiciones normales, lleva a cabo iniciativas durante todos y cada uno de los meses del año. También incluye proyecciones en Gijón y en el resto de Asturias, además de colaboraciones con prestigiosos festivales nacionales e internacionales. Nuestros/as seguidores/as pueden estar seguros/as de que, en cuanto las circunstancias derivadas de la pandemia sean lo suficientemente favorables, el FICX regresará a la presencialidad sea cual sea la época del año”.

Nuevo adelanto de programación

Además de las primeras películas de la Sección Oficial que el FICX presentó el mes pasado, la edición de este año cuenta ya con un segundo adelanto que en la rueda de prensa explicó el director de Programación, Fran Gayo. Los títulos anunciados que también competirán en las tres secciones oficiales (Retueyos, Albar y Tierres en Trance) son los siguientes: 

La película de inauguración del Festival será ¡Al Abordaje!,deGuillaume Brac (Francia, 2020). La historia de un viaje en busca de un romance a través del sur de Francia. Una pareja, un amigo, un conductor, y unas vacaciones inesperadas donde el azar desbarata todos los planes.

El resto de películas anunciadas este jueves son las siguientes:

Uppercase Print. Radu Jude (Rumanía, 2020). 

Un joven de 16 años se enfrenta al gobierno comunista de Ceausescu contando en las paredes una crónica de la vida del país distinta a la que construye la televisión estatal. Treinta años después de la caída del comunismo, la película revela la figura de un héroe desconocido.

First Cow. Kelly Reichardt (USA, 2019).

Un cocinero se une a grupo de tramperos de pieles en el Territorio de Oregón, aunque sólo encuentra una verdadera conexión con un inmigrante chino, que también busca su fortuna. El encuentro propicia un negocio conjunto, que necesita una preciada vaca lechera propiedad de un rico terrateniente de la zona.

9 Fugas. Fon Cortizo (España, 2020).

Tres relatos olvidados que afloran en una historia protagonizada por una joven trabajadora de una lonja, un barco silencioso y un grupo de improvisadores que indagan en los sonidos del pasado.

Implosión. Javier van de Couter (Argentina, 2020).

Entre el deseo de venganza y la necesidad de superar un trauma, dos amigos se lanzan a una investigación para encontrar al compañero que hace quince años desencadenó una masacre en su instituto, a la que ellos sobrevivieron.

The Castle. Lina Luzyte (Lituania, 2020).

Una joven lituana emigrada en Dublín y con un notable talento para cantar, se debate ante una crítica situación familiar, con una madre deprimida y una abuela aquejada de demencia. La oportunidad de su vida, un concierto en el exclusivo The Castle, precipita su situación.

Durante los próximos días iremos informando del resto de la programación y de las actividades que estamos preparando.

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El filme de Jorge Thielen Armand es un descenso al infierno en mitad de la selva

Hay momentos en La Fortaleza en los que te dan ganas de coger al protagonista y abofetearle. En otros, de abrazarle. Su descenso a los infiernos en plena selva venezolana, al modo de un Corazón de las Tinieblas contemporáneo, te hace saltar de la angustia a la esperanza, y de la esperanza y al asombro durante una historia que parte de una premisa sencilla: Roque, un alcohólico de 40 años, se encuentra de repente de patitas en la calle de su casa paterna y ha de decidir qué hacer. No lo piensa mucho.

Con el trasfondo de una Caracas convulsa por el desquiciamiento político que arrastra desde hace ya años, Roque se embarca en un viaje que no sabes si es huida o búsqueda. Se sumerge en la selva amazónica, donde tiene un conocido con una mina de oro clandestina. A partir de ese momento, observas en la pantalla escenas que no sabes si son ficción o están sacadas de un documental. Si aquello existe tal cual no está recreado con una fidelidad increíble. Roque el alcohólico busca la redención personal en medio de aquella jungla humana, atrapado, de mano, en sus propios demonios.

Hay algo más conmovedor aún en esta película de Jorge Thielen Armand: el protagonista está inspirado en su padre, que además lo encarna en la pantalla. Pocas veces una historia de tamaña crudeza parte de una biografía que son dos, pues reúne la visión del padre y también la del hijo, uno de los cineastas iberoamericanos más interesantes que podéis descubrir hoy.

La Fortaleza compite en nuestra sección oficial de esta 58 edición del FICX, dentro de la sección Tierres en Trance, que reúne lo mejor del cine iberoamericano actual, siempre comprometido con sus combates.

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Una película que comparte decenas de cartas entre dos amigas

En Transoceánicas los subtítulos no son tales, sino textos de las cartas que sus dos protagonistas, después de haber vivido juntas, se intercambian tras el regreso a sus respectivas ciudades: Barcelona y Buenos Aires. Cada línea condensa sentimientos comunes y evoca algo que te ha sucedido, que has pensado o que has experimentado en algún momento de tu vida. Con lo cual, desde el mismo arranque te conviertes en lector de esa correspondencia postal íntima, de la que participas en silencio.

Las dos mujeres que codirigen esta película, la argentina Lucía Vassallo y la catalana Meritxell Colell, comparten con el espectador vivencias, dudas y momentos cotidianos, grabando el entorno urbano y rural de sus paisajes y de sus trabajos, con naturalidad, sin artificios, creando un ambiente doméstico que sin embargo resulta muy sugerente. Que alguien mire la ciudad de una forma en la que ya hemos dejado de mirarla los peatones acelerados y los conductores más acelerados aún nos devuelve el aprecio por el lugar donde alojamos nuestras vidas.

Las cartas, el teléfono y las conexiones por Skype consolidan una amistad, sostenida además por la dedicación de ambas al cine, que se resiste a la distancia en un mundo en el que este concepto ha cambiado por completo. La proximidad con los amigos, la familia, los conocidos o los compañeros de trabajo se establece ahora más que nunca en la solidez de la actitud, en la firmeza de concebir los días como algo colectivo, que solo se enriquece al compartirlos.

Transoceánicas compite en nuestra sección oficial de esta 58 edición del FICX, dentro de la sección Retueyos (brotes, en llingua asturiana) que presenta primeros, segundos o terceros largometrajes de mirada heterogénea. Aquí tienes todos los datos técnicos, y la ficha de la película.

El Festival Internacional de Cine de Gijón/Xixón convoca FICX Pro | LAB, una iniciativa destinada a impulsar el talento joven, el desarrollo de obras con valor artístico y la dinamización de la creatividad dentro del sector audiovisual asturiano.

El programa formará parte del marco de actividades para profesionales FICX Pro, anteriormente denominado FICX Industry Days, que en su cuarta edición explorarán nuevos formatos de actividades orientadas a propiciar espacios de intercambio entre profesionales con el fin de favorecer la circulación de contenidos y la generación de nuevas sinergias.

FICX Pro | LAB sucederá entre los días 23 y 26 de noviembre en el Centro de Cultura Antiguo Instituto.

Dirigido a jóvenes cineastas asturianos/as

FICX Pro | LAB está dirigido a jóvenes autores con un proyecto en fase de desarrollo, que podrán presentar su trabajo ante profesionales del sector y recibir asesoramiento individual para desarrollar sus proyectos con éxito.

La inscripción estará abierta del 20 de octubre al 11 de noviembre a través de este formulario disponible también en www.gijonfilmfestival.com 

Las bases completas pueden consultarse aquí.

Criterios de selección y premios

Los criterios de selección valorarán la originalidad y/o calidad artística y técnica de los trabajos, además de la viabilidad de los mismos y su vinculación con Asturias. 

La Escuela de Cine de la Comunidad de Madrid (ECAM) otorgará el Premio OpenECAM que ofrece la grabación y/o edición de la obra premiada. Además, Asturias Paraíso Natural Film Commission concederá 1000€ para la realización de uno de los proyectos seleccionados.

En 2002, cuando le dedicamos una retrospectiva al director Abbas Kiarostami, un gran apagón dejó Gijón fundida a negro. Era la segunda vez que el iraní visitaba la ciudad, pues ya había estado en 1974 presentando The Traveller, cuando nuestro Festival se dedicaba al cine infantil y juvenil.

Al regresar, casi 30 años después, de tan humilde pidió disculpas porque en 1974 se había enfadado ante el follón que se montó entonces en la proyección de su película, con la chiquillería haciendo el gamberro entre butacas. Nos dejó flipando, claro. En 2002, ya todos los periodistas llamaban a Kiarostami «Master», tal era su prestigio cinematográfico y personal.

Pero hete aquí que la luz decidió desaparecer justo cuando el periodista de Radio Nacional de España Javier Tolentino se disponía a entrevistar al veterano y admirado cineasta. Kiarostami no se amilanó: subió los tres pisos del edificio de RNE a oscuras, se sentó y concedió la entrevista. No solo eso, sino que la enlució al comparar el apagón con la situación de Irán, donde por fortuna todavía contaban con «la luz de las ideas» iluminando la esperanza. 

«Fue la anécdota más hermosa de toda mi vida profesional, ha marcado algunas de las iniciativas de Radio 3 y algunos de mis proyectos», recuerda Tolentino. En este vídeo os cuenta cómo le marcó. Dadle al play.

Tres chavales se suben borrachos a un taxi de noche en Río de Janeiro. Son tres niñatos, de esos que has visto mil veces de copas pidiendo a gritos una bofetada de su mamá. La que nunca les dio. Bravucones, impertinentes, fatuos. Huecos. Incapaces siquiera de ponerse de acuerdo sobre a qué bar de moda acudir, marean al taxista con sus payasadas y desprecios hasta que…

No te vamos a hacer spoiler, porque tienes que ver esta peli.

Breve miragem de sol arranca con una escena rotunda, que te sienta de golpe anticipando en pocos minutos casi todo lo que te va a contar: la soledad de un volante; la ciudad entre luces y callejones; las historias breves del asiento de atrás, que evocan historias más universales al ser contempladas desde el retrovisor. Diferencias de clase, de raza, de frustraciones y de esperanzas, que viajan entre la claustrofobia de un vehículo en peligro de extinción (ay, Uber) y la interminable longitud de las grandes avenidas de una megalópolis que no parece acabar nunca. Río es lujo y favela en constante expansión.

Este fugaz espejismo solar deslumbra también con la historia personal de su protagonista, Paulo, un paria de estos tiempos eléctricos en busca de un futuro que cada vez a todos se nos hace más cuesta arriba. La favela crece más rápido que el residencial con piscina en este enfermizo siglo XXI. A sus 40 años, Paulo solo tiene un objetivo inmediato: recuperar a su hijo. Sin embargo, detrás de ese propósito hay un anhelo de redención, y también de encontrar un nuevo lugar en el mundo.

Breve miragem de sol, de Eryk Rocha, es una de las películas que compiten en la sección oficial de esta 58 edición del FICX. Se incluye dentro de la sección Tierres en trance, que reúne lo mejor del cine iberoamericano actual, siempre comprometido con sus combates. Tenéis toda la información técnica (sinopsis, ficha, material) aquí. Y para completar la historia, solo necesitáis subir al taxi, sentaros y dejaros llevar. Hacia el sol y hacia la oscuridad.

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La muestra sobre la carrera del ilustrador, dibujante de cómics y cineasta compone una de las principales actividades de la 58 edición del FICX

Un chico pájaro, incapaz aprender a volar, esnifa cocaína en la rama de un árbol, deprimido, consumido, vestido con traje y corbata de oficinista gris. Una guerra que recuerda a Vietnam, azuzada por prejuicios religiosos, enfrenta a ositos y unicornios en un bosque mágico. Una suerte de Caronte transporta en una barca a un demonio con cara de bueno, pero triste, mientras entre la niebla el barquero comenta que “Trabajo no hay, pero siempre puedes montártelo por tu cuenta”.

La cabeza de Alberto Vázquez (A Coruña, 1980) es una cueva de cuentos donde personajes antropomorfos, muchas veces de aspecto infantil, padecen desconsuelos y espantos. Incluso holocaustos. La exposición que podréis ver en esta 58 edición del FICX en el Centro Cultural Antiguo Instituto (CCAI) fascina y acongoja a partes iguales. Belleza que inquieta.

Vázquez es capaz de ilustrar las pesadillas de Poe o Lovecraft y, también, las aventuras de El lobo con botas. O de recrear deliciosos ambientes fantásticos en sus películas y cómics que, sin embargo, encuadran historias con emociones hondas, de las que conmueven, de las que duelen, como le duelen los ojos semivacíos a su encantador y a la vez desolador Birdboy:

“Los animales antropomorfos son una constante en nuestro folclore y en los cuentos clásicos y fábulas del mundo. Tienen una cosa muy interesante, y es que no tienen tiempo ni lugar, es decir, son universales. Para mí, es más sencillo porque me permiten crear mundos paralelos para poder hablar de nuestra realidad humana mediante metáforas y fantasía. Es por eso que los utilizo, y bueno, porque los animales son bonitos de dibujar”. Cuando el artista disfruta, y además busca un lenguaje accesible a muchos públicos, conecta directo a la arteria.

Birdboy ganó el Goya al Mejor Cortometraje de Animación en 2012. Alberto repitió con Decorado en 2017, cuando también se llevó el Goya a la Mejor Película de Animación por Psiconautas. 

Esas películas nacieron de sus tebeos, como también el cortometraje Sangre de unicornio, que antecedió a su actual proyecto: “Mi siguiente largometraje de animación, Unicorn Wars, es una especie de Apocalipsis Now mezclado con el mundo del cuento. Ahora mismo estamos ya en producción y se podrá ver en 2022”.

Mientras llega, la exposición del FICX combinará elementos de todas sus facetas artísticas: “Habrá procesos de la animación (storyboard, diseño de personajes, layout…), pero también páginas de cómic e ilustraciones que ayudan a entender la transición del mundo editorial al mundo audiovisual”. 

En ese camino, a este gallego le ha dado tiempo de crear incluso un videojuego adictivo y hermoso, cuyo nombre resuena hoy más inquietante que cuando lo estrenó: Microbian. “La premisa es muy sencilla: eres un microbio en un mundo hostil. Escapa como puedas”. Justo lo contrario de los días enfermos que nos ha traído este 2020:

“Sí, Microbian ya salió hace un par de años, antes de la actual pandemia. Yo estaba con mi amigo y músico de muchos de mis proyectos, Víctor García, y él quería programar una app. Surgió la idea de juntarnos y hacer un juego. Y, aunque no teníamos experiencia, nos liamos la manta a la cabeza. Tras mucho trabajo diseñamos un juego de plataformas para móvil que ha funcionado muy bien. Ha sido un reto que nos ha hecho aprender y enfrentarnos a un montón de complicaciones. Ahora estamos pensando en el siguiente”.

Mientras tanto, acaba de publicar La Caza (Astiberri), “un cómic/libro ilustrado sobre un cazador prehistórico”, más un recopilatorio de cuentos infantiles en Anaya. Pocos autores tienen una conexión tan personal con el cuento como narración, para lo más luminoso y para lo más sombrío. Pero siempre emocionante. Del 20 al 28 de noviembre, y gracias a la colaboración de la Fundación Municipal de Cultura, lo podréis comprobar en nuestro Festival. 

Imagina que eres una monja novicia en el siglo XVII y que condenan a tu hermano a muerte por fornicación (que antes era pecado, ya ves). Al parecer, ha dejado embarazada a una soltera, algo imperdonable. Como monja virtuosa, te debates entre rogar por la salvación de tu amado hermano o dejar que la justicia cumpla su sentencia, pues coincides en que ha pecado y en que merece la pena. Al final…

Semejante dilema es el que plantea la obra de William Shakespeare Medida por medida, que durante años fue considerada comedia y luego drama y ahora nadie sabe muy bien. Y semejante papel, el de la hermana de doble condición, es el que ensaya una y otra vez la protagonista de Isabella, la cuarta película del argentino Matías Piñeiro basada en personajes femeninos del genio inglés. Antes rodó –y ganó premios y aplausos– con Viola, Rosalinda y La princesa de Francia. Ahora llega a Xixón con la historia de otra chica, que son muchas.

Isabella es una película exigente. Necesita que como espectador te desates del concepto de tiempo lineal, y también de los espacios contiguos, pues funciona como una suerte de escenas aparentemente inconexas, que saltan adelante y atrás. Un ensayo continuo para una audición a través del cual la vida de la protagonista avanza y se amplía. Ahora estás en el presente pero a la vez en el pasado sin que se haya producido casi ningún cambio de plano. La forma es tan importante como el fondo, el escenario tan relevante como la realidad. Shakespeare tan cotidiano como un embarazo. El teatro es vida y es cine y es una perspectiva. Esas cajas de tamaño decreciente, con luces, que recorren todo el filme. O las ondas que dejan las piedras lanzadas al agua en la escena inicial. Círculos, líneas y colores.

Isabella compite en esta 58 edición del FICX, dentro de la sección Albar, dedicada a los autores y autoras que han acompañado el Festival conforme su carrera avanzaba. Aquí tienes todos los datos técnicos, y la ficha de la película.

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Hubo un día en el que tuvimos un Óscar. Aída Gaitero todavía se ríe al recordarlo.

El nombre de Aída puede leerse en los créditos de muchas películas y documentales españoles. Desde 2012, forma parte del equipo del FICX trabajando en el departamento de actividades complementarias, responsable precisamente de la exposición de la que os hablamos: la que homenajeó a la diseñadora de vestuario hispano-británica Yvonne Blake en 2014, cuando asistió al 52 FICX para recoger el Premio Mujer de Cine de manos del director de cine Richard Lester.

La llegada al hotel también tuvo su carga anecdótica, como la cara del recepcionista al ver la estatuilla. O su sorpresa ante la petición de Aitor de un «recibo de caja fuerte» para asegurarse que no había lugar a extravíos en el ocaso de una jornada pintoresca y llena de estrecha vigilancia.

La expo desplegó algunos de los trajes más icónicos de la diseñadora, sus bocetos originales y… el Óscar que ganó al Mejor diseño de vestuario por Nicolás y Alejandra en 1971. ¡El Óscar! La estatuilla iba a exponerse en el Centro de Cultura Antiguo Instituto de Gijón y Aída recuerda cómo Aitor Moriyón, compañero del festival, se hizo cargo de la misma. Esto fue lo que sucedió:

Aitor fue a buscarla a la caja fuerte del Hernán Cortés, hotel donde se alojaba Yvonne Blake. Metió el Oscar en una mochila negra de Decathlon, porque «así no parecía nada importante».
 

Tomó la calle Begoña, y al ver a la RTPA entrevistando al otrora director del festival Nacho Carballo, paró un instante frente a ellos y les mostró la cabecita del Óscar asomando por la cremallera de la mochila. Tiempo congelado. Pocos pasos después, el Óscar estaba en su destino.

Pero al cierre de puertas del CCAI al mediodía, Aitor volvía a hacerse cargo de la estatuilla, que esta vez viajó hasta el barrio de La Arena, donde le tocó posar en la mesa de comer, entre platos humeantes y ante la atenta mirada de Moriyón y su madre. Y vuelta al CCAI.

¿Y de noche? Para el Teatro Jovellanos, en la mochila claro, donde le esperaba un palco custodiado. La esperanza de Aitor era entregarlo a su dueña al cierre de aquel sonoro y aclamado discurso del «somos mujeres, no gilipollas». Pero nada más lejos de la realidad. Las andanzas entre ambos iban a sumar más momentos, puesto que la prioridad de Yvonne Blake no era recoger su estatuilla sino salir a cenar percebes con Don Lester.

Vuelta a la mochila. Vuelta a las calles de Gijón. Vuelta al anonimato en pos de la seguridad, en manos de Aitor, quien de camino al Hernán Cortés se encontró —esta vez— con su familia, a quienes —como es natural— regaló la oportunidad de ver un Óscar cara a cara por primera vez. Volvió a congelarse el tiempo en Begoña y cuando el sopor se desvaneció, la familia decidió flanquear con su compañía a la singular pareja, en el que iba a ser su último recorrido furtivo juntos. Aitor y el Óscar.

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Celsa F. San Narciso coordina el departamento de invitados y relaciones públicas del FICX. Es, además, decana y memoria del Festival. Se incorporó en 1986, cuando algunos aún temían un ataque preventivo de la URSS y vivíamos un mundo de citas definitivas, sin móviles, gestionado a base de faxes y notas unívocas, del tipo He bajado a comer, ahora vuelvo.  

Aquellos años (los de esa foto en blanco y negro), las películas aún se proyectaban en celuloide y solía resultar útil traducirlas. Para enfrentarse a las que llegaban sin doblaje ni subtítulos, Celsa se sentaba sola en cualquier lugar de pared amplia donde cupiera un proyector de celuloide, casetera en mano, película en pared. 

Sí, no dudéis ni arqueéis las cejas, es como lo imagináis: le proyectaban la película, que Celsa grababa en casetes para, con paciencia y método, ya de vuelta en casa, teclearla con aquellas máquinas de escribir tan proclives a la transcripción de guiones. 

Durante el Festival, Celsa tenía un palco si la película se proyectaba en el Jovellanos, o una butaca si era en otras salas. Desde allí, micrófono en mano, su voz leyendo ese guion era lo que gran parte del público escuchaba a través de los auriculares. 

–»¿Y cuando ladraba un perro, Celsa?»
 
–»Pues había uno que era muy simpático y decía ‘Guau, guau’ con una u otra entonación». 

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El Festival Internacional de Cine de Gijón abre la convocatoria para seleccionar a los miembros del Jurado Joven para la 58 edición del certamen. Todos aquellos jóvenes de entre 17 y 25 años de edad podrán participar en esta convocatoria, previa entrega de una breve memoria de motivación y una crítica cinematográfica sobre una película estrenada en 2019 o un breve vídeo-planosecuencia de temática libre.

La condición imprescindible para poder participar como miembro del Jurado Joven implican tener disponibilidad durante los ocho días que dura el certamen, del 20 al 28 de noviembre, con el objetivo de poder acudir a visionar las proyecciones de películas a competición.

Además, los miembros del Jurado Joven recibirán una acreditación completa que les dará acceso a todas las sesiones de cine además de a los actos de inauguración y clausura.

Se adjuntan las Bases para más información así como la ficha de inscripción para poder participar.

Bases e inscripción

• Bases
• Inscripción

El fin de la cuarentena ha ganado el concurso de cortometrajes del Conseyu de Mocedá de Xixón (CMX) Rodando en… donde puedas. El jurado ha seleccionado en segundo lugar XJV-410 y en tercero, Drogenfrender. Los tres han recibido 10, 7 y 4 puntos, respectivamente.

El voto del público ha sido para Tiempos Salvajes, con 144 votos en la web y 26 en la proyección. En segundo lugar, Así es la vida, con 79 votos en la web y 9 en la proyección. Y en tercero, el mencionado XJV-410, con 68 votos en la web y 11 en la proyección. 

El cruce de ambas votaciones deja como ganador absoluto a El fin de la cuarentena, que será proyectado durante la 58 edición del FICX. Le siguen en votos totales XJV-410 y Así es la vida.

Rodando en… donde puedas pretender visibilizar y potenciar el trabajo de los y las jóvenes artistas. Han participado jóvenes y colectivos de entre 16 y 35 años de toda España. En la convocatoria han colaborado el FICX, el Conseyu de la Mocedá del Principau d’Asturies (CMPA) y la Concejalía de Cultura de Gijón/Xixón. 

La edición 58 del Festival Internacional de Cine de Xixón (FICX), que se celebrará entre el 20 y el 28 de noviembre, consolida este año su apuesta por el cine independiente, el descubrimiento de nuevas autorías, la muestra competitiva de obras sin distribución comercial y el estreno en España de filmes de una nueva generación de cineastas iberoamericanos.

El dardo en la mirada

La imagen gráfica de esta edición del festival, desarrollada por el diseñador gijonés Marco Recuero, condensa los principios programáticos del festival, lanzando “el dardo en la mirada”, femenina, punzante y diversa. Una imagen  colorida de luces intensas, tan viva como el cine independiente, Xixón y Asturias, una ciudad y una región que apuestan por la #CulturaSegura. 

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Nuevas secciones

Una de las principales novedades del Festival Internacional de Cine de Gijón es que la sección oficial agrupa las obras en tres categorías: Retueyos, (brotes en llingua asturiana) que presentará primeros, segundos o terceros largometrajes de mirada heterogénea y exploración formal; Albar, (madera noble y resistente en llingua asturiana) que acompaña en su viaje cinematográfico a quienes han contribuido a conformar la identidad del festival a lo largo de los años; y, Tierres en Trance, que nace este año con la vocación de convertirse en pantalla para un cine iberoamericano siempre comprometido con sus combates. 

Un premio para apoyar la distribución de filmes independientes

Las tres secciones cuentan con la misma dotación económica. Se otorgará un premio de 10.000 euros a la obra ganadora de cada una y el festival añade el Premio a la Distribución, con otros 3.000 euros para la distribuidora que adquiera los derechos de la película que seleccione el jurado. 

Primer adelanto de programación

Como primer adelanto de programación, el festival anuncia seis películas. 

En la sección Tierres en Trance competirán, entre otras, la brasileña Breve Miragem de Sol, de Eryk Rocha, que muestra un viaje que penetra en la sociedad carioca a través de los ojos de un taxista del turno de noche que aúna humor, empatía y crítica social, y la venezolana La fortaleza, del director Jorge Thielen, que refleja cómo el país sudamericano se construye sobre una historia convulsa. De la misma forma, el propio director se busca a sí mismo de regreso a lugares que pertenecieron a su memoria. 

En la sección Retueyos, la directora catalana Meritxell Colell (Con el viento) estrenará Transoceánicas, trabajo codirigido con la cineasta argentina Lucía Vassallo. Un proyecto que se establece en la intersección entre el texto escrito y la imagen y que surge de la necesidad de ambas de reconectar con Barcelona y Buenos Aires. La película se forma a través de las cartas, correos electrónicos y sesiones de Skype que las comunican a lo largo de cuatro años. Una correspondencia en la que viajan del pasado al presente, repasando las memorias y la actualidad de los momentos, las casas y las ciudades vividas. 

Por otra parte se encuentra el estreno en España Entre perro y lobo, una película hispano-cubana estrenada en la Berlinale de la cineasta ceutí Irene Gutiérrez, que fluye entre la ficción y el documental, la memoria de guerras empatadas e ideales siempre a debate. Un ejercicio de paso del tiempo y luz que no dejará a nadie indiferente. Una canción imposible de olvidar. Una Cuba siempre viva. Cierta nostalgia que, en el caso de la isla, siempre puede interpretarse como provocación. 

Asturias vuelve a estar representada en secciones competitivas por cuarto año consecutivo con obras de gran calidad. En Albar, caminando sobre  el espíritu de un cine audaz, necesario, que llega tarde y precisamente por eso adquiere el valor de las películas filmadas con sentido del deber, Ramón Lluís Bande estrenará Vaca mugiendo entre ruinas, un recorrido físico desde el Mazucu hasta la Plaza del Parchís en Gijón, y temporal, el de los meses que una Asturias sitiada resistió bajo el gobierno del Consejo Soberano de Asturias y León, presidido por Belarmino Tomás. El documental muestra un Gijón derrotado pero que se exilia con la dignidad de impedir, como uno de sus últimos gestos, que se produzca un baño de sangre antes de la caída de la ciudad en manos de las tropas franquistas. 

Shirley, un biopic dirigido por la estadounidense Josephine Decker, es un ejercicio formal soberbio que recoge un momento concreto en la vida de la escritora Shirley Jackson, autora de La maldición de Hill House. Fue Premio Especial del Jurado en la pasada edición del Festival de Sundance. Se trata de una investigación, feminista, de la amistad dislocada, depresiva, agorafóbica, entre dos mujeres protagonizada por la actriz Elizabeth Moss, que saltó a la fama tras su papel en Mad Men.  

Isabella, mención especial en Berlín, forma parte de la serie de adaptaciones de obras de William Shakespeare que el argentino Matías Piñeiro lleva más de una década filmando. Se trata de una sátira sexual vanguardista con espléndidas actrices. Una interpretación libre de la pieza teatral Medida por medida construida a partir del casting al que la protagonista se somete y las inseguridades que le provoca. 

Focos en la obra de dos directoras iberoamericanas

En colaboración con la Oficina de políticas de Igualdad del Ayuntamiento de Gijón, el festival ha organizado dos focos que pondrán atención sobre la obra de dos realizadoras iberoamericanas, la portuguesa Leonor Teles y la argentina Ana Katz. 

Leonor Teles,  jovencísima, nació en Vila Franca de Xira, Portugal, en 1992 y se inició en el cine a través de una búsqueda documental sobre los lugares e imágenes de sus orígenes familiares en Balada de un batracio (2016). Una rana de cerámica y cierto humor le permitieron encontrarse y reflexionar sobre su identidad y el papel de la comunidad romaní en Portugal. Además, con ese cortometraje ganó, a los 24 años, el Oso de Oro al Mejor documental en el Festival Internacional de Cine de Berlín en 2016. Ya en 2013, con su primer cortometraje Rhoma Acan, fue premiada en el festival IndieLisboa.

Con el largometraje Terra Franca (2018) filmado entre la tierra y el mar, que en su cine no son necesariamente elementos separados sino partes de un mismo todo, plantea preguntas reconocibles desde la cotidianeidad de la vida de un pescador. ¿Qué sucede cuando se nos separa de una parte de nosotras, de nuestros recorridos y nuestra memoria? Sus respuestas nunca son obvias, ni siquiera aparecen en equilibro. ¿Sabemos dónde queremos estar? ¿Hacia quién vamos? ¿Quiénes seremos?  

Teles, presente en su cine, cercana y sin pudor sobre su propia mirada, se introduce en la filmación sin vergüenza alguna, muy consciente de la imagen como un lenguaje en construcción destinado a la intimidad, el encuentro, el conocerse y el cuidarse. Para ella, la forma del cine está al servicio de la comunidad. A cada comunidad, por tanto, le corresponde un camino formal diferente.

La directora argentina Ana Katz, nacida en Buenos Aires en 1975, cree que la mujer provee de lenguajes que no aparecían en determinados espacios cinematográficos con el peso que merecen. Como un enfoque en el que la diferencia de clase y generaciones tiene especial importancia en la vida de mujeres que trabajan para que el mundo no siga igual. Para Katz, si el cine viene de leyes patriarcales, hay que desarmarlo. Si un rodaje es rígido, el cine – y el suyo lo hace- debe retar los espacios de seguridad de lo establecido; de lo creativo y de lo productivo. En palabras de la cineasta: “la mujer no es la madre ni la hermana. No es la novia buena o la mala. Recorre todo registro”.  

Katz ha elegido, en todo caso, una relación con la comedia y la familia. Su ópera prima, El juego de la silla, filmada en su casa en 2002 con una cámara prestada y bastante improvisación recogió un buen puñado de premios internacionales. Como sucedió con Mi amiga del parque (2017) reconocida con el premio del público al mejor guión en el Festival de Sundance. Son películas, las dos, que giran en torno al hijo. O en torno a la relación de la madre con el hijo y alrededores. 

Katz es también la protagonista de la comedia romántica Kiki, de Paco León, Una novia errante, Los Marziano o Sueño Florianópolis.

Exposición de Alberto Vázquez

Entre las actividades complementarias, que continuarán anunciándose en las próximas semanas, se incluye una exposición organizada por el FICX en colaboración con la Fundación Municipal de Cultura y Universidad Popular de Gijón/Xixón (FMCyUP) dedicada al artista coruñés Alberto Vázquez, uno de los ilustradores y animadores más reconocidos de España, que ha consolidado un mundo muy reconocible con un diseño de personajes soberbio. Como director de animación sus trabajos han ganado tres Premios Goya: Mejor cortometraje de animación en 2012 por Birdboy y por partida doble en 2017, ganando los premios a Mejor película de animación por Psiconautas y Mejor cortometraje de animación por Decorado.